De retour !

Depuis quelques mois le site était indisponible, suite à une facétie de l’hébergeur.

J’espérais pouvoir le remettre en ligne à partir d’une sauvegarde, mais cette piste s’est révélée une impasse.

Je vais donc procéder par copier-coller des anciens articles pour récupérer une vingtaine d’années de textes… Je traduis, la mise en ligne d’un site bien présenté, ce ne sera pas pour tout de suite…

À bientôt les amis !

Grandes milongueros en la década de los 90

Pablo Inza

La Rusa (Juana Lemos) y el Chino Perico (Ricardo Ponce) en Zunderland
  • Il ne s’agit pas d’un texte, mais d’une analyse de témoignages de la façon de danser de trois danseurs importants des années 90.
  • No se trata de un texto, sino de un análisis de los testimonios del estilo de baile de tres importantes bailarines de los noventa.
  • It is not a text, but an analysis of the testimonies of the dance style of three important dancers of the nineties.

Chino Perico (Ricardo Ponde), Geraldo Portalea y Turco José (José Brahemcha)

00:33Introducción
05:46Chino Perico (Ricardo Ponce)
12:07Gerardo Portalea
19:21Turco José (José Brahemcha)

  • Pensez à activer la traduction pour avoir une autre langue que l’espagnol.
  • Remember to activate the translation to have a language other than Spanish.

THE PROGRESS OF RECORDING…

DJ BERNARDO BYCUN COMMENTAIRE https://www.dj-byc.com/les-progres-de-lenregistrement/embed/#?secret=wTUU44mlfc Esta noticia en español…

On the quality of old recordings…

In the milongas, only titles recorded after 1926 are used. Do you know why?

  1. The Guardia Vieja is not always interesting to dance.
  2. The orchestras didn’t really play tango until 1926.
  3. The quality of previous recordings is not good enough.

The first reason is not accurate. If in Buenos Aires the Guardia Vieja is very little disseminated, this is far from the situation in Europe. Let’s say that these recordings are often a little poor and average to dance, but they are broadcast in milongas when they were recorded after 1926…

The second is not accurate either. The combination of the different original rhythms, candombe, payador’s songs, habanera, canyengue, and others had already given birth to real tango (2X4 in particular). Some rather slow pieces were then accelerated and became milongas, others retained the character of the tango. So that’s not the second reason.

Acoustic recording

And yes, this is the third good solution. The first recordings were made by emitting sound in a collector’s pavilion, in order to concentrate the sound vibrations towards a needle that was engraving a furrow in a ductile material (such as wax).

Phonographe Edison 1877
Phonographe Edison 1877

Edison Phonograph 1877. He was recording on a tin cylinder. It was also used for reproduction.

Enregistreur acoustique sur cylindre
Enregistreur acoustique sur cylindre

Girard phonograph allowing the return of molded cylinders. It was mounted with a key (visible on the left of the image).

Enregistrement par Frances_Densmore d'un chef Blackfoot indien des montagnes, le 2 septembre 1916.
Enregistrement par Frances Densmore d’un chef Blackfoot indien des montagnes, le 2 septembre 1916.

Recording of an Indian chief on a Gramophone in 1916

Orchestre enregistrant en acoustique
Orchestre enregistrant en acoustique

Orchestra recording in acoustics. Notice the large pavilion pointing to the recorder and how the musicians are « stacked » to be in front of the pavilion. The violinist in the foreground has a pavilion violin that gives a louder and more directional sound.

Violon à pavillon (Orchestre de Julio de Caro)
Violon à pavillon (Orchestre de Julio de Caro)

Violin pavilion (Orchestra of Julio de Caro)

Orchestre enregistrant en acoustique
Orchestre enregistrant en acoustique

Orchestra recording in acoustics. In the cabin, the recorder on a wax disc.

In 1925, the electrical recording quickly discarded this type of equipment… In Argentina, it was not until 1926 that the first electrical recordings were found, as publishers sought to sell their old stock…

Electrical recording

In 1906, the invention of the microphone improved the system, but it was not until 1925 that electrical recording was born industrially.

The microphone is combined with an amplifier that allows the masters to be engraved with great precision (discs that will be used after casting to press the discs broadcast).

Orchestre Odeon jouant devant un microphone à charbon
Orchestre Odeon jouant devant un microphone à charbon

Victor Orchestra playing in front of a coal microphone

En coulisse, l'ingénieur du son surveille la gravure du master...
En coulisse, l’ingénieur du son surveille la gravure du master…

Backstage, the sound engineer monitors the engraving of the master’…

Microphone Western Electric
Microphone Western Electric
Microphone à charbon
Microphone à charbon

Coal microphone

Microphone Western Electric

Let’s listen to the difference between acoustic and electric

Francisco Canaro’s orchestra has recorded the tango Caricias twice. Once in 1924, with an acoustic recording system and once in 1927, with an electronic system.

It is very interesting to see how the quality has been improved in the space of a few months…

LOS PROGRESOS DE LA GRABACIÓN DE TANGO

DJ BERNARDO BYCLAISSER UN COMMENTAIRE

Sobre la calidad de las grabaciones antiguas…

En las milongas, sólo las grabaciones de después 1926 se emiten . ¿Sabes por qué?

  1. La vieja guardia no siempre es interesante para bailar.
  2. Las orquestas no tocaron tango hasta 1926.
  3. La calidad de las grabaciones anteriores no es suficientemente buena.

La primera razón no es exacta. Si en Buenos Aires la Vieja guardia está muy poco diseminada, esto lejos de ser el caso en Europa. Digamos que estas grabaciones son a menudo un poco pobres y promedio para bailar, pero se emiten cuando se grabaron después de 1926…

La segunda tampoco es exacta. La combinación de los diferentes ritmos originales, candombe, canciones de los payadores, habanera, canyengue y otros ya había dado a luz al tango real (2X4 en particular). Algunas piezas bastante lentas se aceleraron y se convirtieron en milongas, otras conservaron el carácter del tango. Así que esa no es la segunda razón.

Grabación acústica

Esta la tercera la buena explicación. Las primeras grabaciones se realizaron emitiendo sonido en un pabellón enorme, con el fin de concentrar las vibraciones sonoras hacia una aguja que estaba grabando un surco en un material dúctil (como la cera).

Phonographe Edison 1877
Phonographe Edison 1877

Fonografo Edison 1877. Estaba grabando en un cilindro de lata. También se utilizó para la reproducción.

Enregistreur acoustique sur cylindre
Enregistreur acoustique sur cylindre

Fonografía Girard que permite el retorno de cilindros moldeados. Se montó con una llave (visible a la izquierda de la imagen).

Enregistrement d'un chef indien sur un Gramophone en 1916
Enregistrement d’un chef indien sur un Gramophone en 1916

Grabación de un chef indio en un gramófono en 1916

Orchestre enregistrant en acoustique
Orchestre enregistrant en acoustique

Grabación de orquesta en acústica. Observe el gran pabellón que apunta a la grabadora y cómo los músicos están « apilados » para estar frente al pabellón. El violinista en primer plano tiene un violín con pabellón que da un sonido más fuerte y direccional.

Violon à pavillon (Orchestre de Julio de Caro)
Violon à pavillon (Orchestre de Julio de Caro)

Violín con pabellón (Orquesta de Julio de Caro)

Orchestre enregistrant en acoustique
Orchestre enregistrant en acoustique

Grabación de orquesta en acústica. En la cabina, la grabadora del disco de cera.

En 1925, la grabación eléctrica descartó rápidamente este tipo de equipos… En Argentina, no fue hasta 1926 que se encontraron las primeras grabaciones eléctricas, ya que los editores trataron de vender sus antiguas existencias…

Grabación eléctrica

En 1906, la invención del micrófono mejoró un poco el dispositivo, pero no fue hasta 1925 que la grabación eléctrica nació industrialmente.

El micrófono se combina con un amplificador que permite grabar a los músicos con gran precisión (discos que se utilizarán después de la fundición para prensar los discos de pasta).

Orchestre Odeon jouant devant un microphone à charbon
Orchestre Odeon jouant devant un microphone à charbon

Victor Orchestra tocando frente a un micrófono de carbón

En coulisse, l'ingénieur du son surveille la gravure du master...
En coulisse, l’ingénieur du son surveille la gravure du master…

Entre bambalinas, el ingeniero de sonido supervisa el grabado del maestro…

Microphone Western Electric
Microphone Western Electric
Microphone à charbon
Microphone à charbon

Micrófono de carbón

Micrófono Western Electric

Escuchemos la diferencia entre acústica y eléctrica

La orquesta de Francisco Canaro ha grabado el tango Caricias dos veces. Una vez en 1924, con un sistema de grabación acústica y otra en 1927, con un sistema eléctrico.

Es muy interesante ver cómo se ha mejorado la calidad en el espacio de unos meses…

Les progrès de l’enregistrement

DJ Bernardo BYC2 commentaires

Los progresos de la grabación de tango

This text in english…

Sur la qualité des enregistrements anciens…

Dans les milongas, on ne diffuse que des enregistrements postérieurs à 1926. Savez-vous pourquoi ?

  1. La vieja guardia n’est pas toujours intéressante à danser.
  2. Les orchestres ne jouaient pas vraiment du tango avant 1926.
  3. La qualité des enregistrements antérieurs n’est pas assez bonne.

La première raison n’est pas exacte. Si à Buenos Aires la Vieja guardia est très peu diffusée, c’est loin d’être le cas en Europe. Disons que ces enregistrements sont souvent un peu pauvres et moyens à danser, mais ils sont diffusables quand ils ont été enregistrés après 1926…

La seconde n’est pas exacte non plus. La combinaison entre les différents rythmes originaux, candombe, chansons de payador, habanera, canyengue et autres avait déjà donné naissance à de véritables tango (2X4 notamment). Certains morceaux assez lents ont été ensuite accélérés et sont devenus des milongas, d’autres ont gardé le caractère du tango. Donc, ce n’est pas la seconde raison.

L’enregistrement acoustique

Et oui, c’est la troisième solution la bonne. Les premiers enregistrements étaient effectué en émettant du son dans un pavillon collecteur, afin de concentrer les vibrations sonores vers une aiguille qui gravait un sillon dans un matériau ductile (comme la cire).

Phonographe Edison 1877
Phonographe Edison 1877. Il enregistrait sur un cylindre d’étain. Il servait aussi à la reproduction.
Enregistreur acoustique sur cylindre
Phonographe Girard permettant la restitution des cylindres moulés. Il se remontait à l’aide d’une clef (visible sur la gauche de l’image).
Enregistrement d'un chef indien sur un Gramophone en 1916
Enregistrement d’un chef indien sur un Gramophone en 1916
Orchestre enregistrant en acoustique
Orchestre enregistrant en acoustique. Remarquez le grand pavillon pointant vers l’enregistreur et comment les musiciens sont « empilés » pour être en face du pavillon. Le violoniste au premier plan à un violon à pavillon qui permet de donner un son plus fort et plus directionnel.
Violon à pavillon (Orchestre de Julio de Caro)
Violon à pavillon (Orchestre de Julio de Caro)
Orchestre enregistrant en acoustique
Orchestre enregistrant en acoustique. Dans la cabine, l’enregistreur sur disque de cire.

En 1925, l’enregistrement électrique va rapidement mettre au rebut ce type d’équipement… En Argentine, il faudra attendre 1926 pour trouver les premiers enregistrements électriques, les éditeurs cherchant à écouler leur vieux stock…

L’enregistrement électrique

En 1906, l’invention du microphone a un peu amélioré le dispositif, mais ce n’est qu’en 1925 que l’enregistrement électrique a vu le jour de façon industrielle.

Le microphone est associé à un amplificateur qui permet de graver avec une grande précision les masters (disques qui serviront après moulage au pressage des disques diffusés).

Orchestre Odeon jouant devant un microphone à charbon
Orchestre Victor jouant devant un microphone à charbon
En coulisse, l'ingénieur du son surveille la gravure du master...
En coulisse, l’ingénieur du son surveille la gravure du master… 
Microphone à charbon
Microphone à charbon
Microphone Western Electric
Microphone Western Electric

Écoutons la différence entre acoustique et électrique

L’orchestre de Francisco Canaro a enregistré à deux reprises le tango Caricias. Une fois en 1924, avec un système d’enregistrement acoustique et une fois en 1927, avec un système électronique.

Il est très intéressant de voir comment la qualité a été améliorée en l’espace de quelques mois…

TANDAS DE 5, 4, 3, 2 OU 1?

DJ BERNARDO BYCLAISSER UN COMMENTAIRE

DJ BYC en Toulouse (Francia) al frente del lugar de nacimiento de Carlos Gardel
DJ BYC en Toulouse (Francia) al frente del lugar de nacimiento de Carlos Gardel

Pourquoi ce compte à rebours ?

Aujourd’hui se pose la question du nombre de titres dans une tanda.

Pour ma part, naturellement, je propose 4 tangos, 4 valses et 3 milongas. Je sépare les tandas par une cortina et de temps à autre, je propose un intermède de Folklore, Tropical ou Rock, voire autre chose en fonction du lieu.

Dans certaines régions, on milite pour la tanda de trois tangos, dans le but espéré de faire plus souvent tourner et ainsi limiter le temps d’attente, généralement des femmes, pour ceux qui ne dansent pas, faute d’un équilibre du nombre de partenaires.

La notion de tanda est cependant une notion assez récente. 

Le temps des orchestres, tandas de 2 et de 1

À l’âge d’or du tango, celui où on pouvait danser tous les soirs sur un orchestre, les choses étaient bien différentes. En fait, elles étaient absolument identiques à ce que l’on trouve dans nos actuels bals musette en France. L’orchestre jouait deux tangos, puis le même orchestre ou un second orchestre jouait un autre air, du jazz, ou un foxtrot, par exemple.

Ensuite, ils jouaient une valse, suivie d’un nouveau morceau Jazz, puis à nouveau deux tangas, du jazz, et enfin une milonga et on recommençait.

Mais alors, me direz-vous, les danseurs se séparaient à chaque morceau, par exemple après la valse s’ils ne souhaitaient par faire le jazz ?

Ben oui, mais la différence est que les sièges n’étaient pas encore la règle dans les lieux de danse. Les danseurs rejoignaient le milieu de la piste et se dirigaient ensuite vers les femmes situées au bord de la piste.

Cette stratégie pourrait être intéressante pour les événements double-rôle. Les guideurs au milieu, les suiveurs autour…

L’apparition des tables et des enregistrements sur cassettes, tandas de 5 et cortina

Philips, en inventant la cassette musicale a modifié les comportements dans les bals. Chaque face de cassette, à l’époque de 60 minutes pouvait comporter 10 titres. Donc, entre la face A et la face B, une cassette comportait 20 titres.

L’animateur découpait donc sa programmation en 5 morceaux de la première face, une cortina sur une autre cassette. Ah, je vous vois venir, pourquoi la cortina ?

C’est que sont apparues aussi les tables. Il fallait donc prévoir le temps nécessaire pour que les couples se défassent, se reposent (après 5 tangos) et se recomposent.

Pourquoi une deuxième cassette ?  Ben, le temps pour effectuer toutes ces opérations pouvant être très variables d’un jour à l’autre ou d’une salle à l’autre, il est plus simple d’avoir une cassette avec la cortina et de la rembobiner pour repositionner la cortina à son début. Certains le faisaient avec un crayon car c’était plus précis qu’avec le lecteur de cassette car il suffisait de trouver le repère, généralement l’amorce. À mes débuts, je coupais les amorces pour que le rembobinage soit plus simple… Il me suffisait de rembobiner et j’étais au début. Mais j’avais un double-cassettes. Sans cela, j’aurais procédé comme Felix Picherna, au crayon…

De cette période reste aussi la mode de la cortina unique pour toute la soirée. C’est la même cassette qui servait et était rembobinée.

Les tables et le service à icelles a aussi favorisé le développement des cortinas pour permettre aux serveurs de rejoindre les tables avec moins de risque d’accident…

L’apparition du CD, Tandas de 4 et cortinas

Je n’ai pas évoqué l’utilisation du disque noir, car elle n’a pas apporté de grandes innovations sur ce point. En permettant l’accès direct à chaque titre, elle permettait en principe de créer les tandas en direct, mais cela n’a pas d’influence sur le nombre de titres. On retrouve cette facilité sans la difficulté d’accéder à une plage précise avec les CD (il fallait bien viser pour positionner la tête de lecture pile au bon endroit du sillon et ne pas se tromper de plage, non plus…).

De cette époque, on retrouve la normalisation des tandas comme aujourd’hui dans les milongas traditionnelles avec 4T, 4T, 4V, 4T, 4T et 3M (T=Tango, V=Valse, M=Milonga).

Je n’ai pas encore d’explication pour ce passage de cinq à quatre, si ce n’est, peut-être déjà l’idée de réduire l’attente en cas de déséquilibre entre partenaires. Il y avait aussi, sans doute le fait que beaucoup de danseurs n’invitaient que sur le second titre…

La démocratisation du graveur de CD a fait apparaître un nouveau phénomène, la « Playlist ». Le CD est alors tout bonnement lu en continu.

L’apparition de l’ordinateur portable

Dans les années 90, l’ordinateur et l’apparition des disques durs ont favorisé son utilisation en musique.

Pour ma part, je suis passé par le stade intermédiaire du Minidisk qui permettait de conserver une qualité CD, sans se ruiner. C’est l’époque où j’ai numérisé beaucoup de disques de pâte (Shellac et Vinyles) grâce à ma regrettée platine Thorens TD 124…

L’ordinateur a offert une grande facilité pour proposer des tandas construites à la volée. En fait, c’est l’ordinateur portable qui permettait cela, difficile de se trimbaler avec les tours et surtout les écrans cathodiques de l’époque.

Cet outil est donc merveilleux pour le DJ et dès que j’ai pu avoir un ordinateur portable, je l’ai adopté.

J’utilisais Winamp à l’époque, ce que de très nombreux DJs continuent à faire, mais c’est une autre histoire.

L’ère de l’ordinateur, encore plus que celle du graveur de CD a fait la part belle aux Playlists. Et je ne parle pas des mp3… Tiens, à ce sujet, j’ai eu aussi un épisode mp3, avec deux petits iPods nano et classic (avec affichage) qui me permettaient de choisir une tanda pendant que l’autre défilait. C’était pour ma milonga en plein air.

Donc, aujourd’hui, l’ordinateur domine le domaine. C’est très bien, car c’est l’outil qui permet la plus grande souplesse pour l’organisation en direct de la musique. Il sert aussi beaucoup pour les « DJs » à Playlists, qui font leur courrier, échangent sur Facebook ou tout autre activité pour ne pas s’ennuyer (et pour que les danseurs les croient absorbés dans la création…). C’est une raison supplémentaire pour ne pas encourager ce type de DJs (je ne parle pas des bénévoles qui officient dans les associations et qui ont le mérite de se dévouer pour le plaisir des autres). Ces playlisteurs n’ont aucune raison d’être attentifs au bal, puisque de toute façon, ils ne pourront pas changer son déroulement. Un véritable DJ, à mon sens est l’animateur de la soirée, rebondissant sur l’actualité de la salle, pour offrir le plus souvent possible le bon titre au bon moment.

Et mes tandas dans tout cela ?

Ah, oui. Les tandas. Ben, avec l’ordinateur, on peut faire ce que l’on veut. Passer la musique en mode aléatoire. C’est l’ordinateur qui « choisit » la musique à suivre. Diffuser une playlist, ou, s’en servir pour rechercher rapidement le bon titre à diffuser.

J’espère que vous aurez deviné quelle stratégie est la mienne.

Je construis donc à la volée, des tandas de quatre, ou trois selon les circonstances.

Je ne sais pas ce que deviendront les tandas dans le futur. Ici, à Buenos Aires, les tandas sont de quatre, y compris pour les valses (trois pour les milongas) dans les milongas traditionnelles. C’est le modèle auquel je m’accroche et que j’essaye de faire partager, car je le trouve bien adapté au fonctionnement actuel avec tables, chaises et mirada. Le voyage sur quatre titres est aussi idéal avec la danseuse. Trois donne un impression de frustration (et parfois, avouons-le de soulagement, mais dans ce cas, il fallait mieux inviter…).

Peut-être qu’ailleurs, la réduction du nombre de titres va se généraliser (dans certaines milongas à Buenos Aires, il existe des tandas de trois valses). D’ailleurs, je vais respecter cela lors de ma prochaine musicalisation à Gricel…

En descendant le nombre de titres par tanda, on risque de retrouver le fonctionnement des milongas de l’âge d’or, à la limite pourquoi pas. C’est peut-être à essayer dans les milongas où il n’y a pas de sièges…

Par contre, les hommes au milieu qui vont chercher les femmes, pas sûr que ce soit apprécié.

À suivre…

Merci à Dany Borelli, DJ à Los Consagrados, Nueveo Chique, Milonga de Buenos Aires et autres, d’avoir échangé sur ce sujet, ce qui me permet de confirmer certaines idées qui peuvent paraître surprenantes aux néophytes.

ZAMBA VS CHACARERA

Ceux qui viennent régulièrement à Buenos Aires ont sans doute remarqué un « essor » de la Zamba dans les milongas. 

Quand on connaît l’esprit traditionaliste des Argentins, on peut s’étonner de cela. La raison en est en fait tout simple, j’en parlerai, quelque part dans cet article (ami lecteur, quel suspens !).

La Zamba, une danse provinciale

Tout d’abord, la Zamba, comme la Chacarera n’est pas une danse typique de Buenos Aires. C’est absolument logique, car c’est une danse de la campagne comme en témoignent de nombreux thèmes de chansons.

Cependant, il existe une vivante communauté de danseurs à la Capitale fédérale. Dans des penas, on peut trouver plusieurs centaines de danseurs qui enchaînent les danses selon la fantaisie des orchestres. C’est d’ailleurs assez amusant (stressant) en cours de danse de devoir passer du gato à la chacarera ou tout autre rythme.

Pourtant, les danseurs y arrivent parfaitement et m’alertent du changement, pour moi quasi (voire totalement) imperceptible.

La tenue est décontractée, on danse en sandale, tennis, avec des habits du quotidien. La nourriture est consommée en famille et entre amis, rien à voir avec l’ordre immuable des milongas traditionnelles. C’est un peu une ambiance de fête foraine, mais où les manèges sont remplacés par la danse et les orchestres. En gros, il ne reste que les stands de nourriture.

Pena à Los Vaqueros (Nord de Jujuy)

Hors de Buenos Aires, c’est un peu plus chic. On est à la campagne, alors on s’endimanche pour aller à la pena.

C’est vraiment là que l’on vit ce type de danse, même si à Buenos Aires, il y a de l’énergie dans le domaine.

Je ferai un peu la distinction, bals traditionnels, ceux pratiqués par les gens d’un village comme fête de village et les bals folkloriques où on danse sur des danses apprises, voire des danses d’autres provinces, avec souvent un cours pour apprendre des nouveautés au début de la soirée.

Dans les milongas huppées de la Capitale Fédérale, on danse aussi le folklore, mais comme on y danse le rock, le tropical, voire le paso-doble (façon marche). Les danseurs sont alors dans leur tenue de tangueros et cela donne donc un tout autre look à l’événement, plus organisé, bien en ligne. Donc, trois ambiances. Pour comparer à la France, bal musette pour la fête votive du village, bal « trad » et bal du préfet…

Le folklore dans les bals de Buenos Aires

Il est rare de ne pas avoir de tanda de folklore dans les bals de Buenos Aires. Normalement, c’est deux chacareras avec parfois une zamba pour terminer, mais pas toujours.

De nos jours, on voit de plus en plus de milongas avec deux zambas mais sans chacarera.

Certains observateurs étrangers ont donc pensé que c’était un effet de mode et que la chacarera a été mise au placard au profit d’une nouvelle danse. Ce n’est pas cela (cf l’esprit de tradition du portègne évoqué dans l’introduction).

Une histoire au ras-du-sol

Bon, je vous ai assez tenu en haleine, je vais vous donner la véritable raison pour laquelle dans certaines milongas on danse la Zamba et plus la chacarera…

RRRRRRRRRRRrrrrrrrrrrrrrrrRRRRRRRRRR (c’est un roulement de tambour).

C’est juste une histoire de plancher.

Par exemple, à Gricel, il y a des dépendances sous la piste de bal et lorsque l’on tape du pied sur le plancher, cela fait tomber toutes les poussières, sans compter le passage de la commission de sécurité (cela existe même en Argentine maintenant, même si c’est loin d’être flagrant) qui a par exemple interdit l’utilisation de la belle loge DJ située au-dessus de l’entrée et qui permettait d’avoir une vision globale de la piste, tout en étant caché (oui, ici, les DJs étaient souvent cachés, même si maintenant les rideaux tombent). 
À Obelisco, ils ont été obligés de fermer la milonga un mois pour refaire le plancher. Ils ne souhaitent pas que cela se renouvelle, alors, tapage du pied interdit, donc chacarera, dehors. Quand on voit l’état du plancher refait, on se dit que cela ne va pas tarder à ce qu’ils interdisent de danser dessus…

Le bilan de cette histoire ?

Il y a maintenant un cours de Zamba avant beaucoup de milongas et les danseurs apportent un pañuelito. J’ai toujours le mien avec moi car danser le folklore et le tropical est un excellent moyen de s’intégrer dans une milonga.

Cette mode argentine arrive en France, au fur-et-à-mesure que débarquent les danseurs revenant de Buenos Aires.

Cela fait 12 ans que je propose (pas impose) des chacareras dans les bals que j’anime, cette année, à Toulouse, j’ai passé mes premières zambas. Il faut dire qu’avant les danseurs les dansaient en tango…

Donc, peut-être pour les mêmes raisons (respect des planchers) ou par mimétisme, la Zamba, cette merveilleuse danse a peut-être un avenir en Europe.

À suivre…

TOP 20 TANGOS CHANTÉS

DJ BERNARDO BYCLAISSER UN COMMENTAIRE

Les 20 tangos chantés les plus appréciés en milonga

Une amie, historienne du tango, m’a posé ce matin cette question « quels sont les 20 tangos les plus appréciés en milonga » alors que j’étais justement en train de préparer la question…

Tout d’abord, il y a tango chanté et chanson de tango. Ce dernier type, utilisé en milonga a donné une très mauvaise réputation au tango chanté. En effet, les cantantes (chanteurs généralistes adeptes du bel canto), par opposition au cantores (chanteurs de tango plus dans l’émotion et l’interprétation que la recherche de la belle voix) emploient dans leurs performances des éléments d’interprétation que les danseurs peuvent difficilement anticiper, ce qui nuit gravement à l’improvisation, ou plus modestement, à la reproduction des chorégraphies habituelles chez les plus mauvais danseurs. Il m’arrive que des organisateurs me demandent de ne pas passer de tangos chantés, car les danseurs de cette milonga n’aiment pas. J’ai à chaque fois fait l’inverse et les organisateurs et les danseurs ont toujours été enchantés du résultat.

Pour moi, il est donc clairement établi que les tangos chantés ont bonne cote.

Un sondage aux résultats surprenants

pie-chart (chanté)
Seul 14 % des danseurs préfèrent les tangos instrumentaux.

J’ai réalisé ces derniers jours un petit sondage dont les résultats m’ont assez surpris. « Préférez-vous les tangos instrumentaux ou chantés pour danser ? Do you prefer instrumental tangos or sung to dance? ¿Prefieres tangos instrumentales o tangos cantados para bailar? », la réponse est : « Les deux — Either — Los dos » à 50 %, « Tangos chantés (cantados) (sung) » pour 36,1 % et seulement 13,9 % pour « Tangos instrumentaux (instrumental) ». Pour aller plus loin, les femmes mettent à égalité les deux genres et seulement 13,3 % des hommes indiquent préférer les tangos instrumentaux.

 Cela correspond à mes observations. Autrefois, j’essayais de passer presque autant de tangos instrumentaux que chantés, mais mon style actuel est surtout basé sur les tangos chantés, mon intuition semblait bonne.

Je pense donc que faire la distinction entre des tangos chantés et des chansons tango est très important, car ceux qui n’aiment pas les chansons tango râlent vite, ce qui donne très souvent l’impression que ce sont tous les tangos chantés qui sont à rejeter… C’est par ailleurs une des notions que j’ai le plus de mal à faire comprendre dans mes stages DJ, la différence entre dansable et donnant irrésistiblement envie de danser. 😉

Les femmes et les hommes n’ont pas les mêmes goûts

pie-chart Femmes
Les orchestres enregistrés, préférés par les femmes
pie-chart Hommes
Les orchestres enregistrés, préférés par les hommes

Chez les femmes, le classement de tête des orchestres enregistré est Canaro ; Di Sarli ; Pugliese alors que chez les hommes, Fresedo arrive en tête, suivi de D’Arienzo, Pugliese, Di Sarli et Troilo. Quand on mélange tout (hommes et femmes), on obtient le palmarès suivant, Pugliese, bien devant, avec dans un mouchoir de poche, D’Arienzo, Di Sarli, Troilo, Canaro et Fresedo. En dessous de 30 %, mais encore au-dessus de 20 %, on trouve Rodriguez, Donato, la Tipica Victor, Calo et De Angelis, d’Agostino n’obtenant un score que de 19,4 %.

À noter le score assez bas de Biagi avec seulement 16,1 % (en bas du classement pour les femmes, comme pour les hommes). Je partage un peu cet avis, si j’adore les valses de Biagi, je trouve surprenant cet engouement apparent des DJ d’encuentros pour cet orchestre. Je note que ceux qui aiment Biagi, aiment à égalité D’Arienzo et ont la Juan d’Arienzo comme orchestre live préféré, il y a donc une certaine logique.

Les tangos chantés préférés

Je reviens à la question de mon amie. Les deux tangos préférés en Europe sont Poema et Invernio, par Francisco Canaro et Roberto Maida. Ces deux tangos de 1935 remportent haut la main le palmarès en France et en Espagne, sans doute pas à Buenos Aires, Canaro étant Uruguayen, seules ses valses sont régulièrement diffusées…

Les résultats seraient donc sensiblement différents en France et à Buenos Aires, je vais donc faire un subtil mix pour donner ce qui me semble être le TOP 20 des tangos chantés :

  1. Poema (Francisco Canaro, Roberto Maida 1935)
  2. Invierno (Francisco Canaro, Roberto Maida 1935)
  3. Paciencia (Francisco Canaro, Roberto Maida 1938 ou encore plus Juan d’Arienzo,Alberto Echagüe 1951)
  4. Remembranzas (Osváldo Pugliese, Jorge Maciel 1956 ou Juan d’Arienzo,Jorge Valdéz 1964)
  5. Nada (Carlos Di Sarli, Alberto Podestá 1944 et un peu moins Miguel Caló, Raúl Iriarte 1944)
  6. Al Compas del Corazon (Miguel Caló, Raúl Berón 1942)
  7. Buscandote (Osváldo Fresedo, Ricardo Ruiz 1941)
  8. Vida Querida (Osváldo Fresedo, Ricardo Ruiz 1940)
  9. Vida mia (Osváldo Fresedo, Roberto Ray 1933)
  10. Cuatro compases (Miguel Caló, Raúl Berón 1942)
  11. No Mientas (Juan d’Arienzo,Alberto Echagüe 1938)
  12. En tus brazos (Alfredo De Angelis, Oscar Larroca 1958, immortalisé par le film d’animation)
  13. Malena (Aníbal Troilo, Francisco Fiorentino 1942 ou Aníbal Troilo, Raúl Beron 1952)
  14. Tú… el cielo y tú… (Carlos Di Sarli, Alberto Podestá 1944 ou un peu moins Enrique Rodriguez, Armando Moreno 1944)
  15. Tres esquinas (Ángel d’Agostino, Ángel Vargas 1941 ou Sexteto Milonguero, Javier Di Ciriaco 2010)
  16. Llorar por una mujer (Sexteto Milonguero, Javier Di Ciriaco 2010). Pour ces dames…
  17. Todo te nombra (Rodolfo Biagi, Jorge Ortiz 1940)
  18. Ventarrón (Típica Victor, Alberto Gómez 1933)
  19. El adiós (Edgardo Donato, Horacio Lagos 1938, Francisco Canaro, Roberto Maida 1938 ou le très à la mode Osváldo Pugliese avec Jorge Maciel 1963)
  20. Esta noche me emborracho (Juan d’Arienzo, Alberto Echagüe 1954). Sans doute plus portègne.

Je me rends compte qu’il serait sans doute plus facile de faire le Top 50… Pour ne pas être trop frustré, voici le top cinq des vals.

  1. Soñar y nada más (Vals) (Alfredo De Angelis, Carlos Dante y Julio Martel 1944 ou un peu moins, Francisco Canaro, Eduardo Adrían et Carlos Roldán 1943 et encore un cran en dessous Aníbal Troilo, Alberto Marino et Francisco Fiorentino 1943)
  2. Viejo Portón (Vals) (Rodolfo Biagi, Teófilo Ibáñez 1938)
  3. Loca de amor (Vals) (Rodolfo Biagi, Teófilo Ibáñez 1938)
  4. Los cien barrios porteños (Vals) (Ricardo Tanturi, Alberto Castillo 1943)
  5. Con tus besos (Edgardo Donato, Horacio Lagos 1938)

Et pour terminer, le top six des milongas…

  1. Larga la penas (Francisco Canaro, Roberto Maida 1935)
  2. Milonga Brava (Yo fui la milonga brava) (Francisco Canaro, Roberto Maida 1938)
  3. El porteñito (Ángel d’Agostino, Ángel Vargas 1943)
  4. La milonga que faltaba (Edgardo Donato, Horacio Lagos 1938)
  5. Milonga sentimental (Francisco Canaro, Ernesto Famá et Ángel Ramos1933). Limite canyengue.
  6. Estampa de varón (Juan d’Arienzo, Alberto Echagüe 1938)

Pour entendre un certain nombre de ces titres, on pourra se rendre sur ma playlist Deezer : http://www.deezer.com/playlist/2083260964

DJ DE TANGO, LA GRANDE INCOMPRÉHENSION…

DJ BERNARDO BYCUN COMMENTAIRE

DJ de tango, la grande incompréhension…

Article rédigé en 2014 mais qui me semble toujours d’actualité…

L’arrivée de l’ordinateur dans le DJing et la diffusion de tangos via Internet ont très clairement démocratisé le métier de DJ de tango. Il suffit désormais de télécharger des playlists pour se dire DJ. C’est un peu facile, mais est-ce souhaitable pour les danseurs ?

Bien sûr, ce phénomène existait auparavant avec les compilations organisées en tandas, vendues par certaines milongas et DJ portègnes, ou par divers autres canaux. Ce qui est nouveau maintenant, c’est que la facilité d’utilisation de l’ordinateur permet de mélanger ces morceaux, sans avoir à maîtriser les outils en temps réel.

Et c’est là que le bât blesse. En effet, une compilation, qu’elle soit en provenance d’une milonga de Buenos Aires, ou qu’elle ait été réalisée à la maison par l’apprenti DJ, NE PEUT CONVENIR À COUP SÛR À LA MILONGA en cours de musicalisation.

Sentir la milonga

Le rôle du DJ est de diffuser le bon morceau au bon moment. Si c’est pour diffuser une playlist, il suffit d’un CD gravé, d’un lecteur mp3 ou d’un ordinateur. Je me demande quel peut être l’intérêt pour le DJ qui reste 5 heures ou plus derrière son ordi à faire semblant de bricoler une playlist qui est de toute façon immuable…

Je comprends mieux les motivations de ce DJ qui se contente de couper la fin de la cortina sur son lecteur mp3 pour être le premier sur la piste. Lui, il veut danser sur les musiques qu’il aime et peu importe le vécu des danseurs (ou non-danseurs qui voient le DJ, s’agiter sur la piste alors qu’eux attendent un titre à peu près à leur goût).

Pour moi, le DJ doit sentir la milonga, regarder ceux qui ne dansent pas, repérer ce qui fait lever certains et pas d’autres, afin que chaque sensibilité puisse trouver de quoi avoir envie de danser. Il pourra faire des tests, par exemple en variant les cortinas, ou en observant les réactions devant un morceau un peu plus surprenant.

Mais dans tous les cas, c’est l’adéquation entre les envies des danseurs et la programmation qui fera le succès de la soirée.

Le choix du DJ

J’ai été très interpelé il y a quelque temps en discutant avec un organisateur qui me disait qu’il sélectionnait ses DJ par rapport à leur style. Je crois qu’il pensait que mettre un DJ « catalogué » d’un style proche de sa milonga était un gage de qualité. De fait, s’il lui arrive de faire venir de bons DJ, il recrute finalement, surtout des maniaques de la playlist.

Vous avez tous en tête certains DJ capables de musicaliser un festival, une milonga de Buenos Aires ou un encuentro milonguero avec le même bonheur, mais pas avec la même musique. C’est que ce DJ sait jouer des paramètres offerts par la musique et des moyens techniques à sa disposition pour s’adapter réellement à son public.

Paramètres à la disposition du DJ pour adapter sa musicalisation

Les orchestres sont la première variable. Il est possible de varier les orchestres pour éviter la monotonie.

Les styles des orchestres est un facteur important. Notons aussi qu’un même orchestre, suivant les périodes peut avoir des ambiances différentes.

Les formes de tangos (chantés, instrumentaux, canyengue ou autres) sont très directement ressenties par les danseurs. Cependant, globalement, les titres chantés sont majoritaires car ils sont plus plaisants à danser à condition de choisir des tangos chantés et pas des chansons de tango, ce qui est une erreur beaucoup trop fréquente chez les apprentis DJ et qui plombent assurément la tanda…

L’énergie des morceaux est sans doute le paramètre essentiel et souvent mal géré. Il ne faut en effet pas confondre énergie et vitesse. Des morceaux d’apparence calmes comme certains titres de Calo peuvent être très énergiques et inversement, des tangos bruyants et rapides peuvent être complètement plats à danser. Certains DJ confondent ces paramètres et vont diffuser des orchestres de style ou sonorité différents, mais qui ont tous la même énergie. Cela créé l’ennui à coup sûr…

L’organisation des tandas est très importante selon moi. En effet, si le premier morceau est destiné à faire se lever le plus de danseurs que possible, il ne faut pas que les autres déçoivent. Ils doivent être donc d’une énergie semblable et de préférence ascendante. Les danseurs ne doivent pas non plus subir de chocs causés par des titres mal assemblés.

Réactivité et adaptation sont très importantes. Il m’arrive fréquemment de changer une tanda en cours de diffusion en fonction de ce qui se passe sur et autour de la piste. Si le premier titre n’a pas fait lever assez de monde, je place un second titre plus efficace, voire, je change l’ambiance de la tanda en la faisant évoluer. Je pense par exemple à une tanda de canyengue qui peut selon les publics passer parfaitement ou bien fatiguer. Je fais alors évoluer la tanda vers des canyengues plus rapides, voire plus du tout canyengue si cela n’a pas du tout de succès.

L’organisation des tandas en ronda est aussi un élément sur lequel le DJ peut jouer. Pour ma part, je diffuse quasiment toujours des tandas de quatre, y compris pour les valses et sauf pour les milongas ou des titres nuevos parfois plus longs. J’adopte cependant parfois les tandas de trois, sur une partie de la milonga, par exemple lorsque la durée est très courte et s’il y a un gros déséquilibre des partenaires. C’est cependant quelque chose que je répugne un peu à faire car cela entre dans la mode du « zapping » et l’on s’éloigne du tango. Il me semble préférable de faire des milongas qui durent plus longtemps afin d’offrir à tout le monde une chance de bien danser (c’est d’ailleurs le choix effectué par les portègnes…). La ronda comporte traditionnellement des successions de styles du type T T V T T M ou T = Tango, V = Vals et M = Milonga). Pour les milongas courtes où quand je veux donner beaucoup d’énergie, il m’arrive de faire T V T M, ou T V T T M. Il n’est pas possible d’utiliser cette ronda toute une milonga, car elle est très fatigante pour les danseurs… D’autres DJ vont multiplier au contraire les tandas de tango pour diminuer le nombre de Vals et Milongas.

Le volume sonore est aussi très important à considérer. Il arrive souvent que les cortinas soient plus fortes que les morceaux dansés. Je trouve cela illogique. C’est à mon avis les tandas qui doivent donner l’ambiance. Les cortinas sont là pour échanger quelques mots et se préparer à la prochaine tanda. Je pense aussi que la musique doit être jouée suffisamment forte pour que l’on puisse enter dedans sans être obligé de tendre l’oreille. Une cortina moins forte permettra de se reposer l’oreille et évitera d’avoir à pousser exagérément le volume de la tanda suivante pour couvrir les conversations qui auront été poussées pour couvrir le bruit de la cortina.

Je reste bref sur le choix des morceaux pour chaque compositeur et orchestre. C’est un des rôles majeurs du DJ, mais ce n’est pas souvent là qu’est le plus gros problème (si on excepte la question des chansons diffusées comme tangos chantés). Le sérieux point noir vient de ce que ces morceaux sont diffusés dans un ordre hasardeux ou à mauvais escient. Deux excellentes tandas peuvent se tuer si elles se succèdent car elles peuvent être d’une énergie trop proche (ou trop différente).

L’utilisation de l’ordinateur conduit aussi à ne pas exploiter un des facteurs qui est l’intervalle entre les morceaux. Par défaut, j’ai un intervalle de 3,7 secondes entre les titres, mais il m’arrive de raccourcir ou prolonger cette durée en fonction du lieu, des danseurs et de l’énergie à diffuser. Par exemple, dans une tanda où il y a une dynamique mécanique très entraînante comme dans certains vals de d’Arienzo, il peut être intéressant de ne pas laisser de trop grands blancs pour que l’énergie reste en progression constante.

La longueur des cortinas est aussi à prendre en considération. Trop courtes, elles empêchent d’avoir le temps de retourner s’asseoir, ce qui pénalise le renouvellement des couples. Il faut avoir le temps de raccompagner sa danseuse et de préparer la suite… Il ne faut pas qu’elle soit trop longue non plus. Une fois que les plus rapides ont fait leur choix, il est intéressant de lancer la tanda suivante…

Dans la pratique, il y a des dizaines d’autres paramètres que doit pouvoir estimer et maîtriser le DJ. Je prendrai juste pour exemple la diffusion d’une tanda de milonga dans la dernière heure d’une soirée. Certains DJ se l’interdisent par principe. En fait, c’est assez idiot dans la mesure où, où la milonga est appréciée, cette dernière tanda sera hyper bien vécue, dans le style éclate finale. Il m’arrive dans d’autres endroits, de remplacer une tanda de milonga par des vals, ou plus rarement l’inverse.

Aux organisateurs

J’espère que ces petits éléments vous permettront de voir plus clair sur comment choisir un DJ. Lorsque je suis danseur, j’ai envie de passer une bonne soirée et si je peux faire des kilomètres pour un DJ et même si tous les danseurs ne sont pas aussi exigeants, ils sont globalement tous sensibles à la musique et ils passeront, ou pas, une excellente soirée, avec fatigue, ou sans. Le DJ doit donc pouvoir veiller sur eux, en les ménageant ou en les tonifiant en fonction de l’ambiance du moment.

Un bon DJ a effectué un énorme travail en amont pour connaître et organiser sa musique, de façon à pouvoir programmer avec efficacité en direct. Ce travail mérite salaire et il me semble que l’on devrait payer le DJ en fonction de sa réussite. J’ai proposé à certains organisateurs un paiement à l’entrée. Curieusement, cela en gène beaucoup. Pourtant, quand le DJ fait venir deux fois plus de monde que le public habituel, il semblerait logique qu’il soit mieux payé.


Aux DJ débutants

Bienvenue dans cette merveilleuse activité qui consiste à faire danser le tango en choisissant des musiques. Je vous conseille très vite d’abandonner les playlists pour vous concentrer sur ce qui se passe dans la salle (y compris autour de la piste).

Vous pouvez en revanche organiser des tandas toutes faites, que vous diffuserez dans l’ordre qui convient à l’ambiance du moment. C’est un premier pas vers l’adaptation. Ainsi, si vous avez besoin d’une tanda plus calme ou plus tonique, vous en aurez quelques-unes toutes prêtes que vous pourrez diffuser en confiance, sachant que vous en ferez pas de grave faute de goût.

Lorsque vous aurez acquis de l’assurance, vous pourrez vous détacher de ces tandas préfabriquées pour en créer de nouvelles en direct. Pour acquérir cette liberté, il vous faut deux choses :

  1. Bien connaître votre musique
  2. Avoir bien organisé sa musique (rien de plus bête que de passer une milonga ou une ranchera au milieu d’une tanda de vals car on a mal étiqueté sa musique…).

Cela ne vous dispensera pas de la pré-écoute, mais pour ma part, j’essaye d’en faire le moins possible durant la milonga car cela nous isole de la salle.

Vous trouverez d’autres textes qui pourront vous être utile sur mon site :

SAVOIR RECONNAÎTRE LES STYLES DES ORCHESTRES DE TANGO

DJ BERNARDO BYCLAISSER UN COMMENTAIRE

Savoir reconnaitre un orchestre de tango diffusé lors d’une milonga, c’est aller plus loin dans son expérience de la danse.
Voici quelques indices pour vous aider à faire vos premiers pas.


Si vous vous prenez au jeu, vous trouverez d’autres conseils sur la musicalité et la façon de musicaliser une soirée (pour les DJ) sur http://tangomiamor.fr/dj/