Le paradoxe du tango à Buenos Aires ; héritage mondial et abandon local

Le point de départ de mon arti­cle est une pub­li­ca­tion de Chris­t­ian Mar­tinez, qui est un organ­isa­teur de tan­go con­tem­po­rain. Le para­doxe du tan­go à Buenos Aires ; héritage mon­di­al et aban­don local.

Je ne pro­pose pas une lec­ture ou une analyse détail­lée de cet arti­cle. Je l’utilise juste comme pré­texte pour don­ner quelques pistes pour que ne meure pas notre tan­go.

Faut-il évoluer pour être un patrimoine de l’humanité ?

Chris­t­ian Martínez regrette que la poli­tique cul­turelle argen­tine n’appuie pas la créa­tion dans le domaine du tan­go. Il par­le d’absence de finance­ment et on ne peut que le suiv­re quand on con­state qu’avec le gou­verne­ment actuel, tout ce qui est cul­turel ne va plus être sub­ven­tion­né. Rap­pelons tout de même que cer­taines milon­gas sont aidées par la Ville de Buenos Aires, notam­ment pour financer des presta­tions d’orchestres.

Il émet la thèse que les finance­ments per­me­t­tent de soutenir la créa­tion artis­tique, indis­pens­able à la survie du tan­go, tout du moins, de son tan­go, un tan­go con­tem­po­rain et en recherche d’un autre souf­fle.

Dans son arti­cle, il prend l’exemple du chamamé, une musique et une danse cen­trées sur la province de Cor­ri­entes et que les Européens dansent en milon­ga… Il rap­pelle que le chamamé vient de sor­tir du champ du pat­ri­moine cul­turel immatériel de l’Unesco, pour n’être pas suff­isam­ment nova­teur, pas assez var­ié.

Qui a fait même un très court séjour dans la Province de Cor­ri­entes aura enten­du du chamamé à longueur de journée. Le fait qu’il ne soit pas devenu un élé­ment pour touriste et au con­traire, qu’il rem­plisse l’âme des Cor­renti­nos devrait, à mon avis, ren­forcer son titre de pat­ri­moine.

Cela est inquié­tant pour le tan­go, car, si ce critère pré­domine, ce sera une accéléra­tion de la dénat­u­ra­tion de ce pat­ri­moine, la recherche d’originalité et de nou­veauté au détri­ment de la nature pro­fonde du tan­go.

Ce titre serait alors plutôt une pierre tombale, tout comme le sont en France les appel­la­tions con­trôlées de fro­mages où on oblige à indus­tri­alis­er les procédés de fab­ri­ca­tion pour uni­formiser le goût d’un pro­duc­teur à l’autre. C’est le principe de Mac Don­ald ; un ham­burg­er doit avoir le même goût à New York, Paris, Rome ou Tokyo. Le chamamé et bien­tôt le tan­go doivent se fon­dre dans cette cul­ture de masse mon­di­ale pour être recon­nus comme pat­ri­moine cul­turel.

Éléments sur la situation du tango à Buenos Aires et ailleurs

Pour par­ler d’argent, À Buenos Aires, chaque musi­cien d’un orchestre de tan­go est payé autour de 50 000 pesos (moins de 50 €/$) par presta­tion, tout comme le DJ, mais ce dernier assure plus d’heures…

Pour les danseurs, le prob­lème est surtout l’inflation qui fait que les prix explosent. Les milon­gas coû­tent désor­mais entre 5 000 et 10 000 pesos plus 3 000 pesos pour une bois­son, qua­si oblig­a­toire, ce qui rejoint les prix européens. Mal­heureuse­ment, les revenus men­su­els, notam­ment chez les retraités qui sont une part impor­tante des milongueros portègnes, tour­nent autour de 600 000 pesos, voire la moitié dans bien des cas.
Le résul­tat est que les Portègnes ne dansent plus qu’une ou deux fois par semaine là où ils dan­saient tous les jours.

Les organ­isa­teurs cherchent à bouch­er les trous en atti­rant les touristes, tan­das de trois, orchestres qui n’étaient pas joués aupar­a­vant comme Sas­sone. Ces manœu­vres éloignent encore plus les milongueros. Les étrangers en vien­nent à danser entre eux ou avec des taxis dancers (sans le savoir dans la plu­part des cas, car il y a 2 à 10 % de taxis dancers payés par les organ­isa­teurs). Rap­pelons que leur « paye » peut être l’entrée gra­tu­ite et une bois­son. Comme l’évoquent les paroles écrites par Car­los Lucero pour Bailarín de con­traseña inter­prété par Ángel D’Agostino et Ángel Var­gas, on trou­ve des expé­di­ents pour pou­voir danser…

Curieuse­ment, les entrées gra­tu­ites ou à prix réduit pour les habitués (lire les Autochtones) sont décriées par les touristes comme étant de la dis­crim­i­na­tion. Mais c’est pour­tant une mesure qui peut sauver les milon­gas en y con­ser­vant quelques véri­ta­bles danseurs portègnes et éviter que les milon­gas soient toutes des Dis­ney­lands où des touristes vien­nent voir bouger en savourant un café, une coupe de « cham­pagne » et des médi­alu­nas, des sim­u­lacres de tan­go pra­tiqués par des débu­tants et des touristes.

Le tan­go de danse est un art pop­u­laire, qui a ses sources dans l’âme du peu­ple. Il a été forgé essen­tielle­ment en Argen­tine. Les intel­lectuels qui théorisent ce diver­tisse­ment le ren­dent sou­vent insipi­de.

Reste à par­ler du rôle du DJ (et des organ­isa­teurs). Le partage entre faire du vul­gaire pour attir­er les mass­es et faire de la qual­ité pour con­serv­er les danseurs qui s’intéressent à la musique n’est pas si facile, du moins en apparence.

En effet, on se rend rapi­de­ment compte que les bons tan­gos de danse de l’âge d’or sont suff­isants pour don­ner du plaisir aux danseurs étrangers et qu’ils n’ont pas besoin de retrou­ver les titres médiocres (ou mal agencés) qu’ils peu­vent avoir chez eux. Sinon, pourquoi faire plusieurs mil­liers de kilo­mètres pour retrou­ver la même bouil­lie qu’à la mai­son ?

Il est donc essen­tiel que le DJ et l’organisateur fassent fonc­tion­ner un bon pat­ri­moine. Cela n’exclut pas les orchestres con­tem­po­rains, même si la majorité d’entre eux sont des clones des orchestres de l’âge d’or. Un bon orchestre en vivo fait venir du monde, de même qu’un bon DJ rem­plit les milon­gas portègnes.

Les milon­gas qui sont rem­plies au for­ceps (accords avec des voy­ag­istes, par exem­ple), sont à moyen terme con­damnées. Les danseurs ne trou­vent pas de table libre et la piste est encom­brée par des touristes, sac à main en ban­doulière, qui ges­tic­u­lent comme des déments. Les bons danseurs ne vien­nent plus ou alors ne s’intéressent qu’aux belles étrangères qui peu­vent leur apporter un espoir d’émigration. Du coup, les danseuses portègnes ne vien­nent plus et seule la per­fu­sion des entrées des touristes per­met de faire fonc­tion­ner ce mécan­isme à vide.

Le raison­nement pour­rait être le même pour les milon­gas hors de Buenos Aires, mais peut-être avec la rai­son sup­plé­men­taire que pour cer­tains organ­isa­teurs, le but unique est de gag­n­er de l’argent. Cela n’est pas un mal en soi, c’est un méti­er comme un autre. En revanche, cela devient néfaste quand la volon­té de lucre en vient à dimin­uer la qual­ité de l’événement en offrant des presta­tions médiocres, voire franche­ment nulles.

Par­fois, c’est une ques­tion de choix. On dépense beau­coup pour un orchestre de 10 musi­ciens et on met des DJ locaux avec des playlists médiocres pour occu­per la majorité des créneaux de danse. Si l’orchestre est excep­tion­nel, cela peut pass­er, mais sou­vent, les économies se font aus­si sur l’orchestre et là, c’est au DJ de sauver l’événement. S’il ne peut pas le faire, cela fait d’autres danseurs qui vont s’éloigner de cet événe­ment, puis, à force de retrou­ver le prob­lème, même en se déplaçant par­fois très loin, c’est le tan­go qu’ils aban­don­nent.

Pour éviter cela, il reste (ou restait ?), Buenos Aires. Il est donc impor­tant que la com­mu­nauté portègne prenne en charge son héritage et le val­orise et arrête de som­br­er dans des con­ces­sions au tourisme pour rede­venir un généra­teur, un régénéra­teur du tan­go à l’échelle mon­di­ale.

Il y a ici d’immenses pro­fes­sion­nels et c’est désolant de voir comme ils peu­vent être noyés dans une médi­ocrité crois­sante qui tend à devenir la norme.

Le tan­go se mérite. Il demande beau­coup d’efforts pour le com­pren­dre, l’aimer, le servir, l’adorer. Je crois qu’il faudrait donc veiller à soutenir la flamme de ceux qui veu­lent décou­vrir cet univers. Mal­heureuse­ment, on leur pro­pose surtout des douch­es froides, des événe­ments tristes, com­passés, asep­tisés, ennuyeux et par-dessus tout pré­ten­tieux, comme ces grands fes­ti­vals financés par une col­lec­tiv­ité com­plaisante et qui peu­vent sur­vivre par ce moyen, même sans jamais avoir en pri­or­ité le plaisir des danseurs.

Heureuse­ment, il y a des événe­ments qui redonnent du bon­heur et de l’envie et, bien sûr, plusieurs milon­gas portègnes, même si les pro­por­tions bais­sent.

Alors, tous ensem­ble, dans ce monde dés­espérant sur bien trop de plans, essayons de nous forg­er un petit par­adis de tan­go.

Que les danseurs appren­nent à écouter la musique pour ne plus se con­tenter de bruits médiocres, pro­posés dans n’importe quel ordre ou tou­jours dans la même organ­i­sa­tion, celle de la playlist récupérée.

Que les DJ appren­nent à étudi­er la piste de danse, à mar­quer de l’empathie pour les danseurs et qu’ils enrichissent leurs con­nais­sances pour sauve­g­arder l’héritage, mais en le gar­dant vivant.

Il serait bien aus­si que tous les pro­fesseurs enseignent le tan­go comme une danse sociale, appuyée sur une musique dédiée et dans le respect de l’harmonie du bal.

Enfin, le som­met serait que les organ­isa­teurs veil­lent au con­fort des danseurs avec, notam­ment de bons inter­venants, une sonori­sa­tion de qual­ité, un planch­er sat­is­faisant et un accueil chaleureux, voire ami­cal, pour que chaque danseur se sente comme mem­bre de la grande famille du tan­go.

Nous avons du boulot, mais le tan­go le mérite…